Ampliación del Museo del Prado de Madrid / Rafael Moneo

La ampliación del Museo del Prado de Madrid (una de las pinacotecas más importantes del mundo) ha sido obra del arquitecto Rafael Moneo. El arquitecto ganó la segunda fase del concurso en 1996 y tras varios años de trabajo con el propio museo, la ampliación se inaugura en 2007. Esta ampliación es la más importante en sus casi 200 años de historia.El nuevo edificio libera al antiguo (proyectado por el arquitecto Juan de Villanueva) de los programas adicionales del museo, tal como la cafetería, el auditorio o la tienda, trasladándolos al nuevo edificio junto con nuevas salas de exposición.

El antiguo edificio de Villanueva está formado por un cuerpo central y dos pabellones laterales de planta cuadrada conectados entre sí por dos galerías alargadas. Este cuerpo central, en su cara posterior, está terminado en forma semicircular adoptando una planta semejante a la de una basílica.

La nueva ampliación conecta con el edificio de Villanueva por la parte trasera de este cuerpo central, rompiendo así el eje longitudinal del museo. Esta conexión se realiza de manera subterránea, aprovechando el desnivel entre los Jerónimos y el Museo del Prado.

Una vez dentro del nuevo edificio: el visitante se encuentra con un vestíbulo principal comunicado al exterior por una nueva puerta y donde se encuentra la cafetería, la tienda y varios puestos de información. En esta planta también se localizan dos salas de exposiciones y el auditorio. Unas escaleras mecánicas comunican este vestíbulo con el resto del edificio donde se encuentran varias salas más. Prácticamente todas estas salas de exposición reciben luz natural mediante un gran lucernario que atraviesa todo el edificio.

‘Glass Pavilion’ de Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA

Domingo 27 de Agosto de 2006 fue inaugurado el ‘Glass Pavilion’ del Museo de Arte de Toledo, ubicado en Ohio, EE.UU. La obra, realizada por SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa) contendrá una extensa colección de arte de cristal, una galería de exhibición temporal e instalaciones hechas de vidrio.
El pabellón se ubica en medio de un parque, en un barrio de casas estilo voctoriano, entre árboles de 150 años de antiguedad. Conservar estos árboles y ‘llevarlos’ al interior del edificio fue uno de los desafíos de los arquitectos. Para eso, diseñaron un pabellón formado por un solo edificio con patios en su interior, de manera que los visitantes se sientan caminando bajo los árboles.

Las paredes que separan los espacios interiores están formadas por vidrios curvos, de manera de asegurar el contacto visula tanto con el interior como con las exhibiciones interiores. El Glass Pavilion es el primer edificio diseñado por SANAA en EE.UU.

Museo del Chocolate Nestlé / Rojkind Arquitectos

Arquitectura como experiencia. Arquitectura sensorial, propiciada desde el recorrido arquitectónico, desde las sorpresas, los giros y los quiebres. Arquitectura como reto. Tanto las formas y los espacios que contiene, como los tiempos, están llevados al límite. Quiebres y tiempo récord: tres meses para proyectar y construir. Arquitectura efectista y expansiva que refleja el instante congelado de un choque de trenes en el aire.

Situado sobre la lateral de la autopista en la entrada de Toluca, en el extremo de una anodina instalación industrial que con sus trescientos metros de largo pasaba desapercibida, el nuevo objeto aparece con la espectacularidad de una vitrina. A medio camino entre La serpiente de Mathias Goeritz y El grito de Munch, este origami zigzagueante se levanta del nivel del jardín y se convierte en la entrada a un mundo mágico, al recorrido por la fábrica de chocolate que poco tiene que envidiar de la de Tim Burton. Los seiscientos metros cuadrados de la nueva construcción elevada sobre el jardín, albergan un área de recepción; un teatro que prepara a los jóvenes visitantes para el viaje al mundo del chocolate; el pasaje hacia el túnel existente que circula sobre las áreas de producción en el interior de la fábrica; y la tienda de chocolates y gadgets afines, al final de recorrido.

Así, una escalera posterior engulle a los grupos de escolares por un prisma atrompetado y facetado. Los triángulos del caleidoscopio desplegado se maquillan de diferentes blancos para acentuar las diferencias de planos. El vestíbulo se abre sobre el paisaje de una periferia anodina de cables de alta tensión, espectaculares y autopista para dar cabida a los grupos, entre el mostrador de atención y los sofás en forma de tabletas de chocolate. El teatro de este pequeño EPCOT encierra a los visitantes unos minutos para introducirlos virtualmente al líquido mundo de los dulces. De ahí inicia el recorrido por pasillos, túneles y miradores sobre las salas de la fábrica. Antes de salir, una tienda invita a perpetuar el momento con objetos para llevar y tronos que convierten en príncipes por un instante.

Este juguete a escala urbana invita a un recorrido emocional y da rienda suelta a la exuberante creatividad de Michel Rojkind. El nuevo alebrije —rojo por fuera y blanco por dentro— de papiroflexia urgente, irrumpe como ícono único en la periferia toluqueña.

MUSEO DE LA MEMORIA / Estudio América

El nuevo Museo de la Memoria, actualmente en construcción, es quizás uno de los proyectos más emblemáticos del Bicentenario.
El proyecto fue resultado de un concurso internacional, con una amplia convocatoria lograda a través de su publicación en Plataforma Arquitectura.
El primer lugar fue para la oficina brasileña Estudio América, quienes nos han compartido un registro de la construcción de este proyecto que deberia estar listo en Diciembre, que les presentamos a continuación junto a la memoria del proyecto:

La construcción de una memoria colectiva.
(En honor a la memoria de algunos, que lucharon por los derechos de muchos)
Todo proyecto es un instante muy peculiar de cómo se entienden todos los matices de un momento específico de una realidad en transformación. Esta calidad fugaz del diseño, se puede captar durante la obra y a veces también en la obra concluida. Llegar a construir este proyecto para nosotros fue más que una aventura, en el mejor sentido de la palabra, fue también el resultado de participar en un proceso de transformación cultural que va más allá de pura y simples construcción.

Cuando alguien pregunta cómo va la obra, casi siempre respondo lo mismo. Digo en broma: muy parecida al diseño…, es que aquí en Brasil, más que en Chile, cuando el Estado construye no siempre la obra y diseño quedan parecidos. Mas puedo decir también, que el proyecto cambió mucho desde el concurso, mas sigue siendo lo que siempre fue: una plaza a menos 6, que se conecta al metro, con una barra hueca flotando sobre dos espejos de agua.
Los cambios son recurrentes del proceso colectivo de trabajo. Siempre tuvimos claro que lo que se contrató fue la idea. Y la lucha siempre fue en mantenerse fiel a esos principios.
Haber ganado este concurso internacional para un proyecto del bicentenario, significa entender el sentido pleno de construir un monumento nacional, en ese sentido el Museo de la Memoria se transformará en un amplificador por el significado de idealizarlo como institución y por la contundencia de su contenido.

Arte En Papel

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LUIS BARRAGÁN

La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.

Viaje a BS AS

Campus UBP

Panorama de NUEVA CÓRDOBA

FOTOMONTAJE

MIES VAN DER ROHE

"La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio."

CLORINDO TESTA

Clorindo Manuel José Testa es el arquitecto argentino más importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad absoluta de su diseño y la concreción de sus obras siempre por concurso y competición con sus pares. Es además un artista plástico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX.
Realizó obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la República Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este último banco uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica.
Durante su carrera posterior este arquitecto siguió sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metáforas, y la plasticidad.

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¡Es hora que descubras quién sos! Alguien puede conocerte mejor que vos mismo.

Teoría Urbana II

Arq. Sustentable

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Proyecto IIIB

Planimetría de Intervención Urbana en la Ciudad de La Calera. Se intervino un terreno ubicado en el sector central del tejido urbano atravesado por las vías del Ferro Urbano. Se propusieron espacios de apropiación común, espacios verdes con equipamiento para la realización de actividades al aire libre. Otras actividad que integra el proyecto es la Educacional. Proponiéndose una Escuela de Artes y Oficios. También se implanta en el sector un Punto de Transferencia Ferro Urbano-Tren de las Sierras.

Proyecto IIIA

Proyecto de Intervención en Célula Departamental del Edificio Zaida del Arquitecto Alvaro Siza.

Planta y Cortes de la propuesta final.

Realizado por GARIGLIO Florencia MANSILLA Amelia.

ALVARO SIZA - Edificio Zaida España

Esta pieza, del arquitecto portugués Álvaro Siza, es una actuación sobre una casa de tres plantas que ya existía y que desarrolla en su programa un perfecto dialogo entre la tradición, la historia y su entorno inmediato: por un lado rescata la casa tradicional de dos patios mientras que su volumen, alineado en altura con sus edificaciones cercanas, es coronado por un testero, a modo de otros edificios clásicos que se disponen en esquina en esta zona urbana, dialogando de este modo con las formas del contiguo XIX.

Viaje Cerro Colorado 2007

En Septiembre de 2007 realizamos un viaje académico a la zona de Cerro Colorado y el Norte Cordobés. Una de las fotos de todo el grupo de viaje.

LENNON

"La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes".

BILBAO

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

HERZOG y DE MEURON

Tras acabar el Diploma en la ETH Zúrich en 1975, Jacques Herzog y Pierre De Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Rheinschanze 6, Basilea, en el mismo lugar que ocupa hoy en día. Desde entonces el estudio ha crecido mucho, y de manera exponencial en los últimos años, contando hoy en día con unos 200 trabajadores. Como Partners en el estudio se han ido añadiendo Harry Gugger (1956), Christine Binswanger (1964), Robert Hösl (1965), Ascan Mergenthaler (1969) y Stefan Marbach (1969). Tanto Herzog como De Meuron son profesores en la ETH de Zúrich y en la universidad de Harvard. El estudio alberga hoy en día arquitectos de todo el mundo, que bajo la dirección de los partners y asociados, diseñan proyectos de todo tipo: residencial, deportivo, cultural...

NORMAN FOSTER

BLOG: Primer Acto

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